Минлишев Р. Э., Незванов П. А. Инновации в операторских решениях в зарубежных стриминговых сериалах // Медиакультура. 2025. Т. 1. № 2. С. 89-100.
Роман Эрнстович Минлишев,
доцент и декан кафедры кинотелеоператорского мастерства Института кино и телевидения (ГИТР), 125284, Россия, Москва, Хорошевское ш., 32А, РИНЦ SPIN: 5850-9097, minlishevroman@yandex.ru
Павел Александрович Незванов,
аспирант кафедры теории и истории культуры Института кино и телевидения (ГИТР), 125284, Россия, Москва, Хорошевское ш., 32А, paulinawilling@yandex.ru
УДК 7.017.9 + 791.43
Аннотация: насущная практическая проблема гармоничного синтеза технологий и авторского замысла кинематографистов составляет предмет настоящего исследования. Стремительный рост производства в эпоху стриминга влияет на развитие технического оснащения, это особенно заметно в изменении съемочных технологий, что непосредственно затрагивает сферу профессиональной деятельности операторов. Подробное рассмотрение зарубежного опыта является актуальным, так как он представляет последние достижения ведущих, наиболее обеспеченных финансами и кадрами транснациональных медиахолдингов, следовательно, наиболее полно отражает ситуацию в отрасли в целом, на что ориентируются и отечественные производители. При разработке статьи использованы аналитический и сравнительно-исторический методы, что позволяет точно устанавливать тенденции творческого взаимодействия авторов киноконтента с технологическими открытиями. Цель исследования – анализ роли инноваций в формировании современного операторского решения при создании сериала. В качестве эмпирической базы выбраны популярные сериалы стриминговых платформ, таких как Netflix, Disney+, Amazon Prime Video, Max, отмеченные профессиональным сообществом престижными наградами. В результате исследования утверждается положение о сущностной неизменности культуры кинооператора при переходе на массовое производство сериалов, но увеличении возможностей воплощения замыслов благодаря технико-технологическому прогрессу.
Ключевые слова: кинематограф, технология, сериал, стриминговый сервис, культура, операторское искусство
Roman E. Minlishev,
Associate Professor and Dean of the Cinematography Department, GITR Film and Television School, 32A Khoroshevskoe Shosse, Moscow, 125284, Russia, RSCI SPIN: 5850-9097, minlishevroman@yandex.ru
Pavel A. Nezvanov,
Postgraduate Student of the Department of Theory and History of Culture, GITR Film and Television School, 32A Khoroshevskoe Shosse, Moscow, 125284, Russia, paulinawilling@yandex.ru
UDC 7.017.9 + 791.43
Innovations in Camera Solutions in Foreign Streaming Series
Abstract. The pressing practical problem of harmonious synthesis of technologies and the author's concept of filmmakers is the subject of this study. The rapid growth of production in the era of streaming affects the development of technical equipment, this is especially noticeable in the change in filming technologies, which directly affects the sphere of professional activity of operators. A detailed consideration of foreign experience is relevant, since it represents the latest achievements of the leading, most financially and personnel-rich transnational media holdings, therefore, most fully reflects the situation in the industry as a whole, which is what domestic producers are guided by. In developing the article, analytical and comparative-historical methods were used, which allows us to accurately establish the trends in the creative interaction of authors of film content with technological discoveries. The purpose of the study is to analyze the role of innovations in the formation of a modern operator solution when creating a series. Popular series of streaming platforms such as Netflix, Disney+, Amazon Prime Video, Max, marked by the professional community with prestigious awards, were chosen as an empirical base. The study establishes the position on the essential immutability of the cinematographer's culture during the transition to mass production of TV series, but the increase in the possibilities of implementing ideas due to technical and technological progress.
Keywords: cinematography, technology, TV series, streaming service, culture, cinematography
Введение
Перед подробным обзором операторских решений в стриминговых сериалах следует прояснить несколько положений. Во-первых, технология стриминга (stream – поток) распространяется не на создание сериала, а на передачу предварительно обработанного видеоматериала, в противовес игровым трансляциям, где события преподносятся зрителю в прямом эфире, как, например, на стриминг-платформе Twitch1. Под обработкой понимается относительно длительный монтажно-тонировочный период, свойственный кинематографу и телесериалам. Во-вторых, готовым продуктом является кинематографический аудиовизуальный ряд, так как первые стриминговые сервисы появились из сервисов по доставке видео по запросу, коллекции которых состояли из кинорепертуара и оригинальных сериалов для телевидения [6, с. 78]. С развитием стриминга конкуренция привела к созданию оригинальных стриминговых сериалов. Притом между стриминговым сериалом, телесериалом и кинофильмом нет фундаментальной технологической разницы [8] – отличия в основном затрагивают сроки производства, размер бюджета и формат. К примеру, существует возможность удешевления сценария сериала минимизацией активного действия и расширением диалогов. Съемки, так или иначе, ведутся на пленочную или цифровую камеру с учетом постобработки и под контролем группы, должности которой в кино и сериалах по функционалу либо идентичны, либо аналогичны. Одной из ключевых фигур съемочной команды необходимо является человек с киноаппаратом – оператор-постановщик.
Операторская работа характеризуется двойственностью технического и творческого потенциала, а в настоящее время актуализируется также третий – бизнес-аспект [10, 14]. Область исследования представляется малоизученной, т. к. отечественное научное сообщество не располагает адекватной проблеме методологией и даже унифицированной терминологией, к примеру, «оператор» и «кинематографист» в русском языке – многозначные понятия [9, с. 362].
Несмотря на обозначенные сложности, ученые предпринимают попытки удовлетворить культурологический и социальный интерес к роли оператора в кинопроизводстве. Существует широкий спектр связанных вопросов, в которые позволяет погрузиться, например, статья Н. А. Адаменко [1] о возможностях операторских приемов с точки зрения художественной выразительности и содержания или работа Р. В. Коробко [9], посвященная сущности операторской культуры. Статьи П. В. Вилковой [3] и В. В. Артемова [2] обращены к техническим подробностям съемочного процесса, таким как возможности объективов и цифровых камер. К выбранной теме ближе всего стоит исследование В. Ф. Познина [10] о влиянии современных технологий на творчество операторов и статья О. С. Грачевой [7] про эволюцию съемочного оборудования в кино. Новизна настоящего исследования заключается в акценте на новых технологиях в контексте операторских решений стриминговых сериалов, которые, судя по наградным сезонам главной телевизионной премии – «Эмми», заслуживают пристального внимания.
Новые технологии для неограниченной динамики съемки
Классическое правило, принимаемое, за некоторыми исключениями [5, с. 20], кинематографистами всего мира – положение камеры в пространстве должно быть устойчивым. Еще А. Д. Головня в своем фундаментальном пособии «Мастерство кинооператора» связывает высокую культуру и квалификацию операторов с отсутствием в их работах «трясущегося» изображения [4, с. 16]. Стремление воплощать сложные постановочные кадры в движении приводит деятелей индустрии к совершенствованию технологий видеоконтроля и систем стабилизации [7, с. 44], из которых наиболее заметной в современности является стедикам.
Стедикам – общее название для схожих технических приспособлений разных компаний [11, с. 10], например, Tiffen Steadicam, DJI, Freefly Systems и др. Технология позволяет оператору закреплять камеру не на штатив, операторскую тележку или кран, а на самого себя, в основном с помощью жилета, что обеспечивает максимальную мобильность перемещений по сцене. Стедикам представляет собой гироскопическую систему противовесов, призванных сбалансировать камеру при движениях. Для управления требуются специальные навыки и тренировки, поэтому в цехе выделяется отдельная должность – оператор стедикама. Технология применяется в известных стриминговых сериалах самых разных жанров: «Рассказ служанки» (2017-2025, Hulu), «Очень странные дела» (2016-2025, Netflix), «Воспитанные волками» (2020-2022, HBO Max) и др.
В пилоте сериала «Удивительная миссис Мейзел» (2017-2023 гг.), созданного для стриминг-сервиса Amazon Prime Video, можно наблюдать сцену в кафе «Газовый Свет», снятую с помощью стедикама. Супруги Мейзел спускаются по лестнице в подвал, где располагается заведение. Камера следует за персонажами по ступеням и тесному коридору, который оканчивается просторной полутемной залой с большим количеством посетителей. Входя в залу, оператор обгоняет спутников, ненадолго оставляя их за пределами кадра, чтобы задержать взгляд на музыкантах, а потом обернуться через зрителей на подходящих ближе главных героев. Миссис Мейзел по прозвищу Мидж, просит мужа подождать за столиком, сама же направляется к барной стойке, желая подкупить администратора. Внезапно забегающая за стойку Сюзи привлекает внимание героини, и камера переходит с общего на средний план, заявляя нового персонажа – грубоватую барменшу. Затем между женщинами происходит неловкий обмен репликами, на монтаже решенный «восьмерками», но по следующему за этим кадру с появлением администратора можно судить, что диалог снимался непрерывно и в дубле со стедикамом – камера чуть отъезжает, чтобы вместить в композицию рослого начальника. Получив от Мейзел «взятку», администратор садится рядом с Сюзи и выслушивает от нее нелестную характеристику, что завершает однокадровую часть, хронометраж которой составляет почти две минуты.
За непродолжительное время оператор-постановщик сериала Дэвид Маллен вместе с оператором стедикама Масио Бишопом успели визуальными средствами показать и уютную атмосферу кафе, и отношения действующих лиц. Например, через отвлечение камеры от героев в начале, дается понимание, что они здесь не впервые, в тот момент, как зрителя проводят по новой для него локации. Кадр идет без остановки, пока у миссис Мейзел есть отточенная схема подкупа, но прерывается склейками, когда за стойкой вместо привычного администратора оказывается недоброжелательная Сюзи, которую Мидж, как и зритель, видит в первый раз – мотивация для приближения камеры. Подобную съемку практически невозможно выполнить без стедикама: штатив дал бы простую горизонтальную панораму без вовлечения зрителя вглубь событий, операторский кран не позволил бы сделать настолько обширную географию перемещения в замкнутом пространстве, а использование громоздкой тележки-долли потребовало бы проложить через всю площадку рельсы, уменьшая возможности для удачного ракурса. В данном случае можно говорить о том, что применение новой технологии является не только облегчением задачи, но и осознанным творческим выбором, что, по мнению исследователя В. Ф. Познина, встречается в современном кино достаточно редко [10, с. 48].
Если «Удивительная миссис Мейзел», повествующее о 50 – 60-х гг. прошлого века произведение, в котором сохраняется ретростилистика, следовательно, движения камеры совершаются с максимальной плавностью, что несколько затрудняет определение способа съемки в каждом отдельном кадре, то в сериале «Задача трех тел» (2024) от Netflix демонстрируется иной подход. Самая первая сцена происходит в 1966 году, но использование стедикама не маскируется, а наоборот, подчеркивается – колебательные движения привносят ощущение нестабильности и своеобразного «дыхания». Зритель не просто наблюдает расправу на коммунистическом китайском митинге, он как будто становится причастным, как если бы использовался операторский прием POV (Point Of View – точка зрения). Но если для POV характерно наделение камеры точкой зрения конкретного субъекта, даже в ситуации, когда зритель должен «угадать», кто из персонажей так видит мир, то в рассматриваемом случае камера логически и физически никому не принадлежит, а только создает эффект «документальности» происходящего. Такой же реалистический эффект повсеместно встречается во многих стриминговых сериалах: «Моцарт в джунглях» (2014 – 2018, Amazon Prime Video), «Игра в кальмара» (2021 – 2025, Netflix), «Медведь» (2022 – 2025, Hulu) и др.
Существует еще один современный способ снимать без ограничений в мобильности – дроны FPV (First Person View). Это компактные летательные аппараты на дистанционном управлении, на которых можно зафиксировать камеру и дополнительное оборудование, в том числе стедикам. Главными недостатками считаются относительно небольшое время работы – в среднем около 30 минут, малая грузоподъемность, выдерживающая не все современные камеры, и наличие зон ограничения полета. Сложность управления аппаратом также способствовала появлению новой профессии – оператор дрона. В основном технология применяется для натурных съемок, самый распространенный вариант – слежение камеры за объектом в движении с высоты, например, в «Уэнсдей» (2022 – 2025, Netflix) так снят проезд машины Аддамсов по пути в пансионат «Невермор». Но есть случаи, когда дрон запускают и внутри помещений, как в стриминговом сериале «Сегун» (2024) для Hulu (Disney), где для общих планов аппараты совершали облеты больших декораций кораблей, отстроенных в павильоне [16].
Интересно, что первые кадры предшественника – телесериала «Сегун» (1980) от NBC, снимались с вертолета. Сейчас развитие технологий по созданию дронов в первую очередь ликвидировало необходимость дорогостоящего привлечения вертолетов для съемки высотных пейзажей и эффектных дальних планов, без которых сложно представить, к примеру, исторический сериал «Корона» (2016 – 2023) от Netflix.
Виртуальная съемочная площадка – технология ARFX
Рассмотрим открывающую сцену фантастического сериала «Мандалорец» (2019 – 2023) для стриминг-платформы Disney+. Первый кадр – деталь, видно руку пока неизвестного героя, сжимающую сигнализирующий датчик, идет снег, фон находится в размытии. Склейка – средний план – камера немного подъезжает, снимая с нижнего ракурса спину героя в блестящих доспехах, отражающих пасмурное небо. Завершает последовательность натурных кадров общий план с операторского крана, где космический наемник Мандалорец направляется в поселение, раскинувшееся посреди ледяного ландшафта. Стоит отметить, что сцена снята полностью в павильоне благодаря инновационному Виртуальному Производству (Virtual Production), являющемся частью дополненной реальности – ARFX (Augmented Reality Effects). В Голливуде технологию называют The Volume или Stagecraft, за разработку ответственна известная компания по производству спецэффектов Industrial Light & Magic. «Мандалорец» практически полностью снят с применением инновационной системы и приобрел феноменальный зрительский успех, что поспособствовало распространению The Volume.
Съемочный процесс можно описать так: актер в костюме и часть декораций находятся перед большим светодиодным экраном (ARFX стеной), который запрограммирован на отображение виртуальных объектов. С помощью специальных устройств экран отслеживает положение камеры и синхронизирует с ней виртуальные объекты фона в нужном ракурсе, создавая в кадре перспективу в режиме реального времени. Посторонний наблюдатель при некоторых необычных ракурсах будет видеть на экране довольно искаженное изображение, тем не менее, оно «собирается» правильным образом в объективе. Особенность технологии The Volume заключается в сокращении post-production периода, но увеличении pre-production, потому что компьютерная графика, которую выводят на стены, ко времени съемки должна быть полностью готова – ее нельзя будет изменить в отснятом материале. Специалисты отмечают, что для полноценного подкрепления иллюзии фон следует держать в легком расфокусе, чтобы не обнаруживать отдельные светодиоды. По словам оператора-постановщика Грега Фрейзера, огромную долю реалистичности кадрам добавляет также освещение [12], в точности воспроизводимое светодиодами и доработанное незначительным количеством дополнительных источников. Например, это заметно по бликам пасмурного неба на броне Мандалорца, что, кстати, сильно удешевляет пост-обработку. При съемке на хромакее, на броне оказалось бы зеленое или синее паразитное отражение, которое пришлось бы убирать в специальной монтажной программе. Грамотное использование технологии предоставляет безграничную вариативность локаций и освещения для кинематографистов.
В 2022 году одна из крупнейших студий-производителей стриминговых сериалов – HBO Max (Warner Bros) для продолжения культового телешоу «Игра Престолов» – «Дом Дракона» использовала внушительные декорации и зеленый фон, но в 2024, во втором сезоне, создатели построили огромную стену, состоящую из более 2000 светодиодных экранов, чтобы избежать съемок на труднодоступной локации [13]. Впрочем, подавляющее количество эпизодов сериала снято при помощи, налаженной HBO, технологии сочетания реальных декораций и хромакея.
Стены ARFX находят применение не только в фантастических произведениях, где требуется воплощать вымышленные миры, но и в более приземленных сюжетах. Действие сериала «1899» (2022) от Netflix происходит на пароходе «Цербер», который в конце XIX века отправляется через Атлантику, чтобы перевезти иммигрантов из Европы в Америку.
Интересно, что первые кадры предшественника – телесериала «Сегун» (1980) от NBC, снимались с вертолета. Сейчас развитие технологий по созданию дронов в первую очередь ликвидировало необходимость дорогостоящего привлечения вертолетов для съемки высотных пейзажей и эффектных дальних планов, без которых сложно представить, к примеру, исторический сериал «Корона» (2016 – 2023) от Netflix.
Виртуальная съемочная площадка – технология ARFX
Рассмотрим открывающую сцену фантастического сериала «Мандалорец» (2019 – 2023) для стриминг-платформы Disney+. Первый кадр – деталь, видно руку пока неизвестного героя, сжимающую сигнализирующий датчик, идет снег, фон находится в размытии. Склейка – средний план – камера немного подъезжает, снимая с нижнего ракурса спину героя в блестящих доспехах, отражающих пасмурное небо. Завершает последовательность натурных кадров общий план с операторского крана, где космический наемник Мандалорец направляется в поселение, раскинувшееся посреди ледяного ландшафта. Стоит отметить, что сцена снята полностью в павильоне благодаря инновационному Виртуальному Производству (Virtual Production), являющемся частью дополненной реальности – ARFX (Augmented Reality Effects). В Голливуде технологию называют The Volume или Stagecraft, за разработку ответственна известная компания по производству спецэффектов Industrial Light & Magic. «Мандалорец» практически полностью снят с применением инновационной системы и приобрел феноменальный зрительский успех, что поспособствовало распространению The Volume.
Съемочный процесс можно описать так: актер в костюме и часть декораций находятся перед большим светодиодным экраном (ARFX стеной), который запрограммирован на отображение виртуальных объектов. С помощью специальных устройств экран отслеживает положение камеры и синхронизирует с ней виртуальные объекты фона в нужном ракурсе, создавая в кадре перспективу в режиме реального времени. Посторонний наблюдатель при некоторых необычных ракурсах будет видеть на экране довольно искаженное изображение, тем не менее, оно «собирается» правильным образом в объективе. Особенность технологии The Volume заключается в сокращении post-production периода, но увеличении pre-production, потому что компьютерная графика, которую выводят на стены, ко времени съемки должна быть полностью готова – ее нельзя будет изменить в отснятом материале. Специалисты отмечают, что для полноценного подкрепления иллюзии фон следует держать в легком расфокусе, чтобы не обнаруживать отдельные светодиоды. По словам оператора-постановщика Грега Фрейзера, огромную долю реалистичности кадрам добавляет также освещение [12], в точности воспроизводимое светодиодами и доработанное незначительным количеством дополнительных источников. Например, это заметно по бликам пасмурного неба на броне Мандалорца, что, кстати, сильно удешевляет пост-обработку. При съемке на хромакее, на броне оказалось бы зеленое или синее паразитное отражение, которое пришлось бы убирать в специальной монтажной программе. Грамотное использование технологии предоставляет безграничную вариативность локаций и освещения для кинематографистов.
В 2022 году одна из крупнейших студий-производителей стриминговых сериалов – HBO Max (Warner Bros) для продолжения культового телешоу «Игра Престолов» – «Дом Дракона» использовала внушительные декорации и зеленый фон, но в 2024, во втором сезоне, создатели построили огромную стену, состоящую из более 2000 светодиодных экранов, чтобы избежать съемок на труднодоступной локации [13]. Впрочем, подавляющее количество эпизодов сериала снято при помощи, налаженной HBO, технологии сочетания реальных декораций и хромакея.
Стены ARFX находят применение не только в фантастических произведениях, где требуется воплощать вымышленные миры, но и в более приземленных сюжетах. Действие сериала «1899» (2022) от Netflix происходит на пароходе «Цербер», который в конце XIX века отправляется через Атлантику, чтобы перевезти иммигрантов из Европы в Америку.
Для оптимизации процесса съемок авторы выбрали павильон, а просторы океана выводились на светодиодные стены, со всех сторон окружающие площадку. Стратегия сэкономила множество ресурсов, потому что в павильоне была возможность настраивать и полностью контролировать окружение – за несколько минут поменять рассвет на закат или поставить на паузу дождь, что, естественно, представляется невыполнимым в реальных условиях. Некоторые интерьеры тоже сняты на виртуальном фоне, например, сцена в просторном корабельном ресторане, где капитан Ларсен собирает всех пассажиров и сообщает о своем судьбоносном решении изменить курс. При работе над сериалом оператор-постановщик Ник Саммерер столкнулся с неожиданным недостатком новой технологии – оказалось, что светодиодное освещение от стен не всегда способствует верному отображению тона кожи интернационального состава. Для нейтрализации нежелательного эффекта Саммерер успешно использовал дополнительные источники света ведущей фирмы ARRI [15].
Заключение
Развитие стриминговых сериалов – процесс, идущий параллельно эволюции кино и телевидения. Многообразные сервисы вынуждены расширять свои библиотеки, т. к. в условиях конкуренции необходимо постоянно удивлять аудиторию новыми и необычными проектами. Тем не менее, в западном кинопроизводстве давно оформилась жанровая система, которая при содействии распространяющихся технологий стирает границы, например, между фантастическим фильмом в кинотеатре и часовым эпизодом фантастики на стриминг-платформе. Визуальные приемы, используемые операторами для работы в определенной стилистике, не меняются на протяжении десятилетий, скорое обновление затрагивает только технологический компонент. Вместе с тем в современных сериалах можно наблюдать действительно творческие решения, зачастую невозможные или слишком затратные в осуществлении без использования новых технических средств. Это определяет позитивную роль инноваций, которые, появляясь в отдельных проектах, закрепляются в повседневной практике.
В то же время инструментарий прошлых лет не исчезает, а только дополняется, что позволяет сделать вывод о кумулятивном эффекте технологического прогресса для операторского дела. Широкий выбор оборудования позволяет не ограничивать творчество и допускает релятивизм в отношении подходов к съемке – все зависит от задач, стоящих перед кинематографистами. В некоторых произведениях создатели намеренно обходятся только старыми методами, например, для передачи аутентичности эпохи, как в мини-сериале «Рипли» (2024, Netflix). Но в большинстве случаев операторы используют комбинации из всего набора доступных им средств.
Так, в визуальном повествовании «Удивительной миссис Мейзел» удачно сочетаются как кадры со стедикама, так и более традиционные кадры со штативов, кранов и тележек. Сериал «Мандалорец» снят не только на фоне новейших стен дополненной реальности, но и на синем экране хромакея в некоторых сценах. Настоящее исследование не акцентируется на экономическом аспекте, но он, безусловно, тоже играет роль в современном производстве. Следует отметить, что если студия планирует масштабную экспедицию, как на съемках «Сегуна» (2024, Hulu) на остров Ванкувер, то нет необходимости перевозить и оборудовать на площадке светодиодные экраны – есть возможность снимать на природе и показывать не менее впечатляющие результаты. Подводя итоги, у современного оператора-постановщика существует множество способов реализации творческого замысла, ограниченное только бюджетом, сроками выполнения работы и воображением, в остальном ему способны помочь культурный опыт более 100 лет кинематографа и технологические инновации, с каждым годом облегчающие путь к цели.
Литература
1. Адаменко А. Н. Изобразительные средства кинооператора-универсала (на материале фильма-портрета «Монолог») // Известия РПГУ им. Герцена. 2007. Том 12. № 33. С. 14–18.
2. Артемов В. В. Цифровые технологии в кино // Вестник ВГИК. 2010. №2. С. 132–138.
3. Вилкова П. В. Про кино и фотообъективы // Сборник научных статей по материалам XII Международной научно-практической конференции. М.: 2023. С. 13–21.
4. Головня А. Д. Мастерство кинооператора. М.: Искусство, 1965. 239 с.
5. Горбунов И. М. Изобразительные операторские решения в сериале Ларса фон Триера «Королевство» // Кинема. Science. 2023. № 4. С. 18–23.
6. Горина Н. Л. Стриминговые видеоплатформы как феномен современных экранных искусств // Вестник Казанского Университета Культуры и Искусств. 2022. №3. С. 75–82.
7. Грачева О. С. Влияние эволюции съемочной техники на развитие кинематографа // Мир Техники Кино. 2010. Том 4. №1 (15). С. 38–47.
8. Езерский А. Д., Алексеев Д. С. Специфика творческих и технических задач оператора-постановщика при съемке современных сериалов // Материалы IV Всероссийской молодежной научно-практической конференции. М., 2024. С. 250–255.
9. Коробко Р. В. О пограничности профессиональной культуры кинооператора (на примере творчества Витторио Стораро) // Ярославский педагогический вестник. 2018. №3. С. 359–366.
10. Познин В. Ф. Влияние технологии на экранную эстетику // Вестник ВГИК. 2014. № 2 (20). С. 38–51.
11. Языджи А. В. Стедикам – практика и творчество. М.: Лин-Интер, 2009. 192 с.
12. Holben J. Truth in the Image: Greig Fraser, ASC, ACS / American Cinematographer, 25.05.2022. URL: https://theasc.com/articles/greig-fraser-batman (accessed 10.06.2025).
13. More on the LED wall Shoots in House of the Dragon. URL: https://beforesandafters.com/2022/09/03/more-on-the-led-wall-shoots-in-house-of-the-dragon/ (accessed 10.06.2025).
14. Stump D. Digital Cinematography: Fundamentals, Tools, Techniques and Workflows / D. Stump. NY: Taylor & Francis, 2021. 648 с.
15. Summerer N. All Hands on Deck: Creating an Immersive Experience for «1899» / ARRI Solutions, 01.12.2022. URL: https://www.arri.com/news-en/all-hands-on-deck-creating-an-immersive-experience-for-1899- (accessed 10.06.2025).
16. The Making of Shogun: First Look. URL: https://www.fxnetworks.com/shows/shogun/video-extras/video/659d8c38adbe1d00015d2435 (accessed 10.06.2025).
References
1. Adamenko A. N. Izobrazitel'nye sredstva kinooperatora-universala [Visual Aids of a Universal Cinematographer] // Izvestiya RPGU im. Gercena. 2007. Vol. 12. № 33. Pp. 14–18. (in Russian)
2. Artemov V. V. Cifrovye tekhnologii v kino [Digital Technologies in Cinema] // Vestnik VGIK. 2010. № 2. Pp. 132-138. (in Russian)
3. Vilkova P. V. Pro kino i fotoob"ektivy [About Cinema and Photo Lenses] // Sbornik nauchnyh statej po materialam XII Mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. M.: 2023. Pp. 13–21. (in Russian)
4. Golovnya A. D. Masterstvo kinooperatora [Cinematographer's Skills]. M.: Isskustvo, 1965. 239 p. (in Russian)
5. Gorbunov I. M. Izobrazitel'nye operatorskie resheniya v seriale Larsa fon Triera «Korolevstvo» [Visual Camera Solutions in Lars Von Trier's Series "Kingdom"] // Kinema. Science. 2023. № 4. Pp. 18–23. (in Russian)
6. Gorina N. L. Strimingovye videoplatformy kak fenomen sovremennyh ekrannyh iskusstv [Streaming Video Platforms as a Phenomenon of Modern Screen Arts] // Vestnik Kazanskogo Universiteta Kul'tury i Iskusstv. 2022. №3. Pp. 75-82. (in Russian)
7. Gracheva O. S. Vliyanie evolyucii s"emochnoj tekhniki na razvitie kinematografa [The Influence of the Evolution of Film Technology on the Development of Cinema] // Mir Tekhniki Kino. 2010. Vol. 4. №1 (15). Pp. 38–47. (in Russian)
8. Ezerskij A.D., Alekseev D.S. Specifika tvorcheskih i tekhnicheskih zadach operatora-postanovshchika pri s"emke sovremennyh serialov [The Specifics of the Creative and Technical Tasks of the Director of Photography when Shooting Modern TV Series] // Materialy IV Vserossijskoj molodezhnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. M., 2024. Pp. 250–255. (in Russian)
9. Korobko R. V. O pogranichnosti professional'noj kul'tury kinooperatora (na primere tvorchestva Vittorio Storaro) [On the Borderline of the Cinematographer's Professional Culture (Using the Example of Vittorio Storaro's Work)] // YAroslavskij pedagogicheskij vestnik. 2018. №3. Pp. 359–366. (in Russian)
10. Poznin V. F. Vliyanie tekhnologii na ekrannuyu estetiku [The Impact of Technology on Screen Aesthetics] // Vestnik VGIK. 2014. № 2 (20). Pp. 38–51. (in Russian)
11. Yazydzhi A. V. Stedikam – praktika i tvorchestvo [Steadicam – Practice and Creativity]. M.: Lin-Inter, 2009. 192 p. (in Russian)
12. Holben J. Truth in the Image: Greig Fraser, ASC, ACS / American Cinematographer, 25.05.2022. URL: https://theasc.com/articles/greig-fraser-batman (accessed 10.06.2025).
13. More on the LED wall shoots in House of the Dragon. URL: https://beforesandafters.com/2022/09/03/more-on-the-led-wall-shoots-in-house-of-the-dragon/ (accessed 10.06.2025).
14. Stump D. Digital Cinematography: Fundamentals, tools, techniques and workflows / D. Stump. NY: Taylor & Francis, 2021. 648 с.
15. Summerer N. All Hands on Deck: Creating an Immersive Experience for «1899» / ARRI Solutions, 01.12.2022. URL: https://www.arri.com/news-en/all-hands-on-deck-creating-an-immersive-experience-for-1899- (accessed 10.06.2025).
16. The Making of Shogun: First Look. URL: https://www.fxnetworks.com/shows/shogun/video-extras/video/659d8c38adbe1d00015d2435 (accessed 10.06.2025).
Развитие стриминговых сериалов – процесс, идущий параллельно эволюции кино и телевидения. Многообразные сервисы вынуждены расширять свои библиотеки, т. к. в условиях конкуренции необходимо постоянно удивлять аудиторию новыми и необычными проектами. Тем не менее, в западном кинопроизводстве давно оформилась жанровая система, которая при содействии распространяющихся технологий стирает границы, например, между фантастическим фильмом в кинотеатре и часовым эпизодом фантастики на стриминг-платформе. Визуальные приемы, используемые операторами для работы в определенной стилистике, не меняются на протяжении десятилетий, скорое обновление затрагивает только технологический компонент. Вместе с тем в современных сериалах можно наблюдать действительно творческие решения, зачастую невозможные или слишком затратные в осуществлении без использования новых технических средств. Это определяет позитивную роль инноваций, которые, появляясь в отдельных проектах, закрепляются в повседневной практике.
В то же время инструментарий прошлых лет не исчезает, а только дополняется, что позволяет сделать вывод о кумулятивном эффекте технологического прогресса для операторского дела. Широкий выбор оборудования позволяет не ограничивать творчество и допускает релятивизм в отношении подходов к съемке – все зависит от задач, стоящих перед кинематографистами. В некоторых произведениях создатели намеренно обходятся только старыми методами, например, для передачи аутентичности эпохи, как в мини-сериале «Рипли» (2024, Netflix). Но в большинстве случаев операторы используют комбинации из всего набора доступных им средств.
Так, в визуальном повествовании «Удивительной миссис Мейзел» удачно сочетаются как кадры со стедикама, так и более традиционные кадры со штативов, кранов и тележек. Сериал «Мандалорец» снят не только на фоне новейших стен дополненной реальности, но и на синем экране хромакея в некоторых сценах. Настоящее исследование не акцентируется на экономическом аспекте, но он, безусловно, тоже играет роль в современном производстве. Следует отметить, что если студия планирует масштабную экспедицию, как на съемках «Сегуна» (2024, Hulu) на остров Ванкувер, то нет необходимости перевозить и оборудовать на площадке светодиодные экраны – есть возможность снимать на природе и показывать не менее впечатляющие результаты. Подводя итоги, у современного оператора-постановщика существует множество способов реализации творческого замысла, ограниченное только бюджетом, сроками выполнения работы и воображением, в остальном ему способны помочь культурный опыт более 100 лет кинематографа и технологические инновации, с каждым годом облегчающие путь к цели.
Литература
1. Адаменко А. Н. Изобразительные средства кинооператора-универсала (на материале фильма-портрета «Монолог») // Известия РПГУ им. Герцена. 2007. Том 12. № 33. С. 14–18.
2. Артемов В. В. Цифровые технологии в кино // Вестник ВГИК. 2010. №2. С. 132–138.
3. Вилкова П. В. Про кино и фотообъективы // Сборник научных статей по материалам XII Международной научно-практической конференции. М.: 2023. С. 13–21.
4. Головня А. Д. Мастерство кинооператора. М.: Искусство, 1965. 239 с.
5. Горбунов И. М. Изобразительные операторские решения в сериале Ларса фон Триера «Королевство» // Кинема. Science. 2023. № 4. С. 18–23.
6. Горина Н. Л. Стриминговые видеоплатформы как феномен современных экранных искусств // Вестник Казанского Университета Культуры и Искусств. 2022. №3. С. 75–82.
7. Грачева О. С. Влияние эволюции съемочной техники на развитие кинематографа // Мир Техники Кино. 2010. Том 4. №1 (15). С. 38–47.
8. Езерский А. Д., Алексеев Д. С. Специфика творческих и технических задач оператора-постановщика при съемке современных сериалов // Материалы IV Всероссийской молодежной научно-практической конференции. М., 2024. С. 250–255.
9. Коробко Р. В. О пограничности профессиональной культуры кинооператора (на примере творчества Витторио Стораро) // Ярославский педагогический вестник. 2018. №3. С. 359–366.
10. Познин В. Ф. Влияние технологии на экранную эстетику // Вестник ВГИК. 2014. № 2 (20). С. 38–51.
11. Языджи А. В. Стедикам – практика и творчество. М.: Лин-Интер, 2009. 192 с.
12. Holben J. Truth in the Image: Greig Fraser, ASC, ACS / American Cinematographer, 25.05.2022. URL: https://theasc.com/articles/greig-fraser-batman (accessed 10.06.2025).
13. More on the LED wall Shoots in House of the Dragon. URL: https://beforesandafters.com/2022/09/03/more-on-the-led-wall-shoots-in-house-of-the-dragon/ (accessed 10.06.2025).
14. Stump D. Digital Cinematography: Fundamentals, Tools, Techniques and Workflows / D. Stump. NY: Taylor & Francis, 2021. 648 с.
15. Summerer N. All Hands on Deck: Creating an Immersive Experience for «1899» / ARRI Solutions, 01.12.2022. URL: https://www.arri.com/news-en/all-hands-on-deck-creating-an-immersive-experience-for-1899- (accessed 10.06.2025).
16. The Making of Shogun: First Look. URL: https://www.fxnetworks.com/shows/shogun/video-extras/video/659d8c38adbe1d00015d2435 (accessed 10.06.2025).
References
1. Adamenko A. N. Izobrazitel'nye sredstva kinooperatora-universala [Visual Aids of a Universal Cinematographer] // Izvestiya RPGU im. Gercena. 2007. Vol. 12. № 33. Pp. 14–18. (in Russian)
2. Artemov V. V. Cifrovye tekhnologii v kino [Digital Technologies in Cinema] // Vestnik VGIK. 2010. № 2. Pp. 132-138. (in Russian)
3. Vilkova P. V. Pro kino i fotoob"ektivy [About Cinema and Photo Lenses] // Sbornik nauchnyh statej po materialam XII Mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. M.: 2023. Pp. 13–21. (in Russian)
4. Golovnya A. D. Masterstvo kinooperatora [Cinematographer's Skills]. M.: Isskustvo, 1965. 239 p. (in Russian)
5. Gorbunov I. M. Izobrazitel'nye operatorskie resheniya v seriale Larsa fon Triera «Korolevstvo» [Visual Camera Solutions in Lars Von Trier's Series "Kingdom"] // Kinema. Science. 2023. № 4. Pp. 18–23. (in Russian)
6. Gorina N. L. Strimingovye videoplatformy kak fenomen sovremennyh ekrannyh iskusstv [Streaming Video Platforms as a Phenomenon of Modern Screen Arts] // Vestnik Kazanskogo Universiteta Kul'tury i Iskusstv. 2022. №3. Pp. 75-82. (in Russian)
7. Gracheva O. S. Vliyanie evolyucii s"emochnoj tekhniki na razvitie kinematografa [The Influence of the Evolution of Film Technology on the Development of Cinema] // Mir Tekhniki Kino. 2010. Vol. 4. №1 (15). Pp. 38–47. (in Russian)
8. Ezerskij A.D., Alekseev D.S. Specifika tvorcheskih i tekhnicheskih zadach operatora-postanovshchika pri s"emke sovremennyh serialov [The Specifics of the Creative and Technical Tasks of the Director of Photography when Shooting Modern TV Series] // Materialy IV Vserossijskoj molodezhnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. M., 2024. Pp. 250–255. (in Russian)
9. Korobko R. V. O pogranichnosti professional'noj kul'tury kinooperatora (na primere tvorchestva Vittorio Storaro) [On the Borderline of the Cinematographer's Professional Culture (Using the Example of Vittorio Storaro's Work)] // YAroslavskij pedagogicheskij vestnik. 2018. №3. Pp. 359–366. (in Russian)
10. Poznin V. F. Vliyanie tekhnologii na ekrannuyu estetiku [The Impact of Technology on Screen Aesthetics] // Vestnik VGIK. 2014. № 2 (20). Pp. 38–51. (in Russian)
11. Yazydzhi A. V. Stedikam – praktika i tvorchestvo [Steadicam – Practice and Creativity]. M.: Lin-Inter, 2009. 192 p. (in Russian)
12. Holben J. Truth in the Image: Greig Fraser, ASC, ACS / American Cinematographer, 25.05.2022. URL: https://theasc.com/articles/greig-fraser-batman (accessed 10.06.2025).
13. More on the LED wall shoots in House of the Dragon. URL: https://beforesandafters.com/2022/09/03/more-on-the-led-wall-shoots-in-house-of-the-dragon/ (accessed 10.06.2025).
14. Stump D. Digital Cinematography: Fundamentals, tools, techniques and workflows / D. Stump. NY: Taylor & Francis, 2021. 648 с.
15. Summerer N. All Hands on Deck: Creating an Immersive Experience for «1899» / ARRI Solutions, 01.12.2022. URL: https://www.arri.com/news-en/all-hands-on-deck-creating-an-immersive-experience-for-1899- (accessed 10.06.2025).
16. The Making of Shogun: First Look. URL: https://www.fxnetworks.com/shows/shogun/video-extras/video/659d8c38adbe1d00015d2435 (accessed 10.06.2025).
Примечание:
- В соответствии с ч. 1 ст. 11 ФЗ от 01.07.2021 № 236-ФЗ «О деятельности иностранных лиц в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет» на территории Российской Федерации», Роскомнадзором принято решение об информировании пользователей www.twitch.tv, что иностранное лицо, владеющее информационным ресурсом, является нарушителем законодательства Российской Федерации.
- Скриншот автора. Источник изображения: https://yandex.ru/video/preview/6246470355255416732 (Дата обращения 17.06.2025).
- Скриншот автора. Источник изображения: https://yandex.ru/video/preview/12138586676094805937 (Дата обращения 17.06.2025).
- Скриншот автора. Источник изображения: https://yandex.ru/video/preview/12138586676094805937 (Дата обращения 17.06.2025)