Актуальные вопросы управления, экономики и организации кинопроизводства в деятельности продюсера: аналитический обзор студенческой конференции / Бургли Ханан Д. Б., Соборова А. М., Якупова П. А.

Бургли Ханан Д. Б., Соборова А. М., Якупова П. А. Актуальные вопросы управления, экономики и организации кинопроизводства в деятельности продюсера: аналитический обзор студенческой конференции продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР) // Медиакультура. 2026. Т. 2. № 1. С. 146-159.

Диана Бассамовна Бургли Ханан,

аспирантка 1 курса, кафедра теории и истории культуры, Институт кино и телевидения (ГИТР), 125284, Россия, Москва, Хорошевское ш., 32А, ORCID: 0009-0009-8549-0910, buryadiana@yandex.ru

Анна Марковна Соборова,

аспирантка 1 курса, кафедра теории и истории культуры, Институт кино и телевидения (ГИТР), 125284, Россия, Москва, Хорошевское ш., 32А, ORCID: 0009-0005-1548-8867, annettesoborik@yandex.ru

Полина Александровна Якупова,

аспирантка 1 курса, кафедра теории и истории культуры, Институт кино и телевидения (ГИТР), 125284, Россия, Москва, Хорошевское ш., 32А, ORCID: 0009-0009-8587-077X, terekhinapolina13@yandex.ru

УДК 791.6

Аннотация: статья представляет собой аналитический обзор научно-практической студенческой конференции продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР), посвященной актуальным вопросам управления, экономики и организации кинопроизводства. В рамках конференции были рассмотрены проблемы мотивации персонала, психологии творческих коллективов, механизмов бюджетного финансирования кино, профессиональной этики продюсера, менеджмента креативных индустрий и трансформации моделей потребления аудиовизуального контента в условиях конкуренции стриминговых платформ и кинотеатрального проката. Целью статьи является оценка научной проработанности представленных докладов, их соотнесение с современными теориями менеджмента, экономики культуры и продюсерской деятельности, а также выявление ключевых тенденций и методологических ограничений студенческих исследований. Методологическая основа исследования включает критико-аналитический и сравнительный анализ докладов, а также обращение к классическим и современным научным работам в области экономики кино, культурного менеджмента и теории организаций. Актуальность исследования обусловлена быстрыми структурными изменениями в аудиовизуальной индустрии и необходимостью формирования у будущих продюсеров устойчивого исследовательского и аналитического аппарата.

Ключевые слова: продюсерская деятельность, управление кинопроизводством, экономика кино, креативные индустрии, мотивация персонала, копродукция, стриминг, кинотеатральный прокат

Diana B. Burgli Khanan,

1st Year Postgraduate Student, Department of Theory and History of Culture, GITR Film and Television School, 32A Khoroshevskoe Shosse, Moscow, 125284, Russia, ORCID: 0009-0009-8549-0910, buryadiana@yandex.ru

Anna M. Soborova,

1st Year Postgraduate Student, Department of Theory and History of Culture, GITR Film and Television School, 32A Khoroshevskoe Shosse, Moscow, 125284, Russia, ORCID: 0009-0005-1548-8867, annettesoborik@yandex.ru

Polina A. Yakupova,

1st Year Postgraduate Student, Department of Theory and History of Culture, GITR Film and Television School, 32A Khoroshevskoe Shosse, Moscow, 125284, Russia, ORCID: 0009-0009-8587-077X, terekhinapolina13@yandex.ru

UDC 791.6

Current Issues of Management, Economics, and Organization of Film Production in the Professional Practice of the Producer: an Analytical Review of a Student Conference of the GITR Film and Television School

Abstract. The article presents an analytical review of a scientific and practical student conference held by the Producing Faculty of the GITR Film and Television School, devoted to current issues of management, economics, and organization of film production. The conference addressed a range of topics including personnel motivation, psychology of creative teams, Russian–Chinese film co-production, public funding mechanisms for cinema, professional ethics of the producer, creative industries management, and the transformation of audiovisual content consumption models in the context of competition between streaming platforms and theatrical distribution. The purpose of the article is to assess the academic rigor of the presented papers, relate them to contemporary theories of management, cultural economics, and producing practices, and to identify key trends and methodological limitations in student research. The methodological framework is based on critical and comparative analysis of the conference papers, as well as on the use of classical and contemporary scholarly works in film economics, cultural management, and organizational theory. The relevance of the study is обусловлена rapid structural changes in the audiovisual industry and the growing need to develop a sustainable analytical and research-based approach in the professional training of future producers.

Keywords: producing practice, film production management, film economics, creative industries, personnel motivation, co-production, streaming platforms, theatrical distribution


Введение

Проблема. Продюсерская деятельность в кино и аудиовизуальных индустриях традиционно находится на пересечении художественного процесса и управленческой рациональности. С одной стороны, продюсер отвечает за организацию производства, финансовое планирование и взаимодействие с институциональной средой, с другой – участвует в формировании художественной концепции проекта и работе с творческими коллективами. Классические работы в области продюсерского и культурного менеджмента (К. Хоскинс, С. МакФэйдиен, А.Финн; Р. Кэвес; Д. Хезмондалш) [2, 5, 6] заложили теоретические основы анализа экономики кино и культурных индустрий, однако современные условия – цифровизация, глобализация рынков, рост стриминговых платформ и изменение трудовых моделей – существенно усложнили профессиональное поле продюсера.

В российском контексте проблема усугубляется фрагментарностью академических исследований, посвященных именно управленческим и экономическим аспектам кинопроизводства. Значительная часть профессионального знания передается в виде прикладных рекомендаций и отраслевых кейсов, не всегда встроенных в научную методологию. В результате студенческие исследования часто оказываются ограничены описанием практик без их теоретического осмысления и критического анализа.

Актуальность. В последние десятилетия аудиовизуальная индустрия переживает глубокие трансформации: меняются модели финансирования, формы занятости, способы дистрибуции и потребления контента. Теории креативных индустрий (Р. Флорида, Дж. Хартли) [1, 3, 4, 7], культурной экономики и проектного менеджмента в культуре подчеркивают, что именно управленческие решения во многом определяют устойчивость и конкурентоспособность культурных проектов. Для продюсера это означает необходимость опоры не только на интуицию и опыт, но и на аналитические инструменты – от теорий мотивации и лидерства до моделей международной кооперации и институционального анализа.

Проведение студенческих научно-практических конференций на продюсерских факультетах можно рассматривать как один из механизмов интеграции образовательного процесса с научным дискурсом. Такие мероприятия позволяют зафиксировать уровень исследовательской культуры студентов и выявить, насколько они способны осмысливать профессиональные проблемы в категориях современной науки.

Новизна. Новизна данной работы заключается в критическом рассмотрении студенческой конференции продюсерского факультета как индикатора состояния исследовательской мысли в области управления и экономики кинопроизводства. В отличие от отраслевых отчетов и практико-ориентированных обзоров, анализируется не сама индустрия, а способы ее осмысления будущими продюсерами, что позволяет выявить разрыв между академическими теориями и образовательной практикой.

Цель и задачи исследования. Цель статьи – проанализировать содержание и научную проработанность студенческих докладов, представленных на конференции «Актуальные вопросы управления, экономики и организации кинопроизводства в деятельности продюсера», и соотнести их с современными теоретическими подходами.

Для достижения цели поставлены следующие задачи:

• определить степень использования научных теорий и источников в докладах;
• выявить доминирующие тематические и методологические подходы;
• обозначить основные проблемы и ограничения студенческих исследований;
• определить направления дальнейшего развития научного анализа продюсерской деятельности в образовательном процессе.

Методы исследования. Методологическая база исследования включает критико-аналитический разбор текстов докладов, сравнительный анализ заявленных целей и фактического содержания, а также междисциплинарный подход, объединяющий теории менеджмента, экономики культуры, социологии творчества и исследований медиаиндустрии. Дополнительно использовался контент-анализ тематических блоков конференции для выявления повторяющихся проблемных узлов.

Степень разработанности темы. Экономика и управление кинопроизводством достаточно широко представлены в западной научной традиции, в частности, в работах К. Хоскинса, С. МакФэйдиена, А. Финна [6], Р. Кэвеса [2], Д. Хезмондалша [5], а также в исследованиях проектного и креативного менеджмента. Эти авторы рассматривают кино как специфическую форму культурного производства, характеризующуюся высокой неопределенностью, коллективным характером труда и зависимостью от институциональной среды.

В российской научной литературе исследования продюсерской деятельности носят более прикладной и нормативный характер и реже опираются на современные теории организаций, мотивации и культурной экономики. Вопросы международной копродукции, трансформации дистрибуции и этики продюсерских решений остаются недостаточно систематизированными. Это подтверждает необходимость аналитического обзора студенческих исследований как потенциальной точки роста для формирования научного языка продюсерской профессии.

Обзор докладов

Мария Игоревна Вахтина, студентка 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР), в докладе «Внутренняя мотивация как инструмент управления персоналом в продюсерской деятельности» рассматривает ключевые мотивационные модели, применимые в киноиндустрии, включая иерархию потребностей А. Маслоу [4], двухфакторную теорию Ф. Герцберга [1], теорию ожиданий В. Врума [7], а также теорию X и Y Д. Макгрегора [3]. Вахтина отмечает, что в условиях продюсерской деятельности значимыми факторами внутренней мотивации выступают нематериальные стимулы, такие как участие кинопроекта в фестивалях, возможность профессионального признания и расширение медиaохвата, что соответствует потребностям в признании и самореализации. При этом вовлечение большого числа участников на ранних этапах проекта представляется затруднительным, в связи с чем целесообразно формирование компактного основного состава команды, ориентированного на результат и предполагающего индивидуальный подход к мотивации сотрудников с учетом их ожиданий и профессиональных целей.

Руслан Линдси, студент 4 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР), в докладе «Тренды музыкального продюсирования» анализирует современную финансовую систему музыкальной индустрии, уделяя внимание денежной циркуляции, роли музыкальных лейблов и дистрибьюторов в процессах монетизации, а также моделям распределения доходов от стриминговых платформ. Подчеркивается, что лейблы выступают ключевым институциональным звеном отрасли, концентрируя функции маркетинга, управления правами и переговорных процессов, в то время как артист занимает наименее защищенную позицию в цепочке создания стоимости. Процесс распределения стриминговых доходов характеризуется высокой степенью непрозрачности: при фрагментации музыкального произведения на объекты авторского и смежных прав значительная часть дохода перераспределяется между правообладателями, что ограничивает финансовую автономию музыкантов и делает невозможной полную независимость индустрии. В качестве перспективных направлений развития музыкальной экономики рассматриваются технологии искусственного интеллекта (в частности, генеративные платформы, такие как Suno), виртуальные форматы взаимодействия с аудиторией (VR/AR-концерты, получившие распространение в азиатском регионе), а также модели прямой монетизации, включая поддержку артистов через стриминговые сервисы и продажу брендированной сувенирной продукции. Практическая часть доклада опирается на профессиональный опыт автора, работающего в маркетинговых подразделениях лейблов в России и США и развивающего собственный независимый лейбл, в рамках которого реализуется продюсерский кемпинг для артистов, направленный на интенсивное создание контента, нетворкинг и привлечение спонсорской поддержки, включая международных партнеров.

Софья Сергеевна Бидная и Софья Арменовна Мерабова, студентки 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР), совместно с Георгием Юрьевичем Рюминым, старшим преподавателем кафедры продюсерского мастерства, в работе «Метод трех "А" как инструмент структурирования продюсерских проектов» представляют авторскую методику генерации и первичной структуризации продюсерских идей, актуальную для начальных этапов производства. Исследование основывается на эмпирических данных опроса студентов продюсерского факультета, согласно которым около 65% обучающихся испытывают трудности на стадии поиска идеи и формулирования темы проекта, действуя преимущественно интуитивно либо начиная разработку «с нуля». Метод трех "А", разработанный Г. Ю. Рюминым, включает последовательную постановку трех вопросов: «А знаете ли вы, что…?» – направленного на выявление проблемного поля и формулирование ключевой боли; «А вот было бы здорово, если бы…?» – описывающего желаемое, идеальное состояние мира при условии решения проблемы; и «А что если…?» – ориентированного на выдвижение решений, гипотез и стратегических подходов. Результаты опроса показывают, что первый этап методики воспринимается студентами как наиболее понятный и эффективный для быстрой фиксации основной проблемы, тогда как третий этап оценивается как наиболее сложный, но одновременно наиболее творческий и профессионально значимый, поскольку требует соотнесения идеального замысла с реальными производственными условиями. Метод трех "А" рассматривается как инструмент, позволяющий выстроить логику «зачем – откуда – куда» до перехода к поиску ответа на вопрос «как», тем самым повышая осознанность и структурированность продюсерской деятельности на ранних стадиях проектирования.

Яна Дмитриевна Марон, студентка 4 курса продюсерского факультета ГИТР, в работе «Анализ потребительского спроса на услуги учебной студии Института кино и телевидения (ГИТР)» на основе опроса студентов 3 – 4 курсов показывает, что лишь около 10% обучающихся используют полный комплект оборудования учебной студии Института кино и телевидения (ГИТР), что связано с высокой учебной нагрузкой и недостаточной информированностью о доступных технических ресурсах. Несмотря на то что ГИТР обладает конкурентным преимуществом, предоставляя технику бесплатно, автор отмечает необходимость создания электронного гида по оборудованию для студентов и абитуриентов с целью повышения уровня использования учебной студии.

Екатерина Баландина, студентка 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР), в работе «Проблема профессионального самоопределения абитуриентов творческих специальностей сферы кино и телевидения: модели выбора профессиональной траектории» рассматривает специфику выбора профессионального пути в условиях размытости границ между смежными творческими профессиями. Эмпирическую основу исследования составляет опрос, проведенный в среде абитуриентов и студентов, результаты которого показывают, что 65% респондентов-продюсеров считают необходимым понимание режиссерских функций, при этом наиболее востребованными компетенциями называются работа с актерами (58%), монтажное мышление (52%) и навыки визуального планирования (42%). Автор подчеркивает, что выбор индивидуальной профессиональной траектории формируется под влиянием совокупности личностных характеристик, профессиональных интересов, рыночных факторов и образовательных возможностей, а также демонстрирует на собственном примере, что продюсерское образование может рассматриваться как универсальная база, позволяющая интегрировать режиссерские навыки и обеспечивать дальнейшее профессиональное развитие и гибкость карьерной стратегии.

Владислав Валерьевич Ермолаев, студент 4 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР), в работе «Новый алгоритм заработка на видеоконтенте в условиях современных видеохостингов» исследует эффективность публикации видео на различных платформах. Согласно опросу, 100% респондентов используют YouTube¹, который остается наиболее эффективной площадкой с точки зрения охвата и вовлеченности аудитории. Вспомогательными платформами выступают альтернативные видеохостинги, где контент публикуется дублировано для расширения охвата, а также мессенджеры, используемые аудиторией преимущественно в качестве дополнительного источника контента. При этом необходимо соблюдать требования маркировки рекламы, что влияет на процесс интеграции рекламных материалов, однако не снижает общего спроса и активности пользователей на YouTube. Согласно наблюдениям экспертов, соотношение просмотров, реакций и комментариев на YouTube и альтернативных платформах остается сопоставимым, что подтверждает доминирующее положение YouTube в системе видеомонетизации.

Любовь Андреевна Блуменфельд‑Грегер и Ева Владимировна Рисман, студентки 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР), в работе «Этика работы продюсера» подчеркивают, что профессиональная деятельность продюсера включает не только организационное управление производственными процессами и финансовыми ресурсами, но и серьезную морально‑этическую ответственность за вклад каждого участника в создание медиапродукта, за условия труда, прозрачность договоренностей и справедливое распределение обязанностей. Продюсер должен формировать корпоративные ценности, культуру ответственности и недискриминации, открыто сообщать о сроках и бюджете, а также учитывать влияние контента на аудиторию, что требует высокой моральной компетенции и умения работать с коллективом. В качестве механизмов реализации этических норм рассматриваются профессиональные кодексы, этическое образование, корпоративная культура и этическое лидерство, включая внедрение курса «Этика продюсера» в учебных программах профильных вузов, как это реализовано в Институте кино и телевидения (ГИТР) и Всероссийском государственном университете кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК). Согласно позиции экспертов, мощным сдерживающим фактором против неэтичного поведения выступает распространение информации о таких случаях внутри профессионального сообщества, усиливая внутреннюю ответственность специалистов. Этика продюсера способствует доверию, безопасности и справедливости в коллективе, улучшает социальное восприятие медиапродукта и укрепляет профессиональные стандарты в индустрии.

На конференции также были представлены доклады по различным аспектам продюсерской и управленческой деятельности в креативных индустриях:

«Интегрированная модель управления в продюсерской деятельности» – Полина Оскаровна Геворкян, студентка 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Содержание и специфика управленческой деятельности продюсера» – Виктория Вадимовна Завьялова, студентка 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Социальная ответственность продюсерской деятельности» – Анастасия Алексеевна Налевина и Арина Ступина, студентки 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Особенности российского менеджмента креативных индустрий» – Алиса Александровна Рычкова, студентка 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Синдром выгорания в кинопроизводстве: роль продюсера в управлении стрессом команды» – Акулина Вячеславовна Веверица, студентка 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Учет психологических особенностей личности в управлении творческим коллективом» – Дарья Сергеевна Некрасова, студентка 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Особенности российского менеджмента креативных индустрий» – Полина Андреевна Ряшко и Виктория Александровна Коренькова, студентки 1 курса продюсерского факультета; Георгий Юрьевич Рюмин старший преподаватель Института кино и телевидения (ГИТР).

«Особенности системы управления совместных российско-китайских организаций в сфере кинопроизводства» – Арина Вячеславовна Бычкова, студентка 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Культура как социально-экономическая система и объект управления на примере Московского художественного театра им. А. П. Чехова» – Анастасия Андраниковна Тигранян, студентка 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Общая теория управления в работе продюсера» – Варвара Петровна Шапошникова, студентка 1 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Продюсерское видение роли психологии в управлении творческим коллективом» – Виктория Святославовна Сидоренко, студентка 2 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Система мотивации Герчикова: применение в киноиндустрии» – Алия Ленаровна Ахметшина и Татьяна Вячеславовна Колесникова, студентки 2 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Современные тенденции изменения предпочтений молодежи: кинотеатр, телевидение, стриминговые сервисы» – Ульяна Витальевна Сапункова, студентка 4 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Принципы бюджетного финансирования кинематографии» – Диана Валерьевна Борисова и Виктория Андреевна Кобзева, студентки 5 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

«Проблемы и вызовы бюджетного финансирования кинематографии» – Екатерина Андреевна Речкалова, студентка 5 курса продюсерского факультета Института кино и телевидения (ГИТР).

Заключение

Проведенный аналитический обзор студенческой научно-практической конференции «Актуальные вопросы управления, экономики и организации кинопроизводства в деятельности продюсера» позволяет зафиксировать ряд характерных тенденций, отражающих текущее состояние исследовательской культуры на продюсерском факультете. Тематика докладов в целом соответствует ключевым вызовам современной аудиовизуальной индустрии и демонстрирует ориентацию студентов на осмысление реальных профессиональных проблем – от мотивации и управления творческими коллективами до трансформации моделей финансирования и потребления контента.

В то же время анализ показывает, что значительная часть работ носит описательный или нормативный характер и недостаточно опирается на современные научные теории менеджмента, экономики культуры и организационного анализа. Во многих докладах наблюдается разрыв между заявленными целями исследования и используемыми методами: теоретические понятия нередко применяются интуитивно, без четкой операционализации и соотнесения с академическими источниками. Это свидетельствует о том, что исследовательская составляющая продюсерского образования пока уступает прикладной и практико-ориентированной.

Особого внимания требует проблема интеграции междисциплинарных подходов. Управление кинопроизводством по своей природе предполагает обращение к социологии творчества, психологии организаций, институциональной экономике и исследованиям медиаиндустрий, однако данные области редко используются студентами как полноценный аналитический ресурс. В результате сложные процессы – такие как международная копродукция, этика продюсерских решений или влияние стриминговых платформ на индустриальную структуру – зачастую редуцируются до набора практических рекомендаций без критического анализа их последствий.

Помимо выявленных методологических особенностей, конференция показала разнообразие исследовательских фокусов, охватывающих ключевые аспекты продюсерской деятельности. Особое внимание уделялось мотивации и управлению творческими коллективами, социальной ответственности продюсера, организационным и финансовым моделям, а также особенностям международного сотрудничества и трансформации моделей потребления аудиовизуального контента. Такой широкий спектр тем позволяет фиксировать профессиональные интересы студентов и формирует базу для дальнейшей систематизации знаний и практического опыта внутри образовательного процесса.

Кроме того, участие в конференции способствует развитию ключевых профессиональных компетенций будущих продюсеров: аналитического мышления, навыков презентации и аргументированного обсуждения управленческих решений, понимания этических, финансовых и организационных аспектов индустрии. Полученные результаты могут стать основой для публикаций, методических разработок и кейс-баз для преподавания, что создает перспективу повышения академической составляющей продюсерского образования и интеграции междисциплинарных подходов.

Несмотря на выявленные методологические ограничения, конференция выполняет важную функцию формирования исследовательского пространства внутри образовательной среды. Она фиксирует точки профессионального интереса будущих продюсеров и позволяет обозначить направления, в которых возможно дальнейшее развитие научного языка продюсерской деятельности. Систематическое включение работы с научными источниками, развитие навыков аналитического письма и акцент на сопоставление практики с теорией могут способствовать укреплению академической составляющей продюсерского образования.

Таким образом, студенческая конференция может рассматриваться не только как форма презентации учебных работ, но и как инструмент диагностики состояния и потенциала научного осмысления управления и экономики кинопроизводства. Ее дальнейшее развитие представляется перспективным в контексте формирования профессионального продюсера, способного не только принимать управленческие решения, но и критически рефлексировать собственную практику в рамках современного научного дискурса.

Литература

1. Герцберг Ф. Работа и природа человека / пер. с англ. М.: Вильямс, 2007. 304 с.

2. Кэвес Р. Креативные индустрии: контракты между искусством и коммерцией / пер. с англ. М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2012. 456 с.

3. Макгрегор Д. Человеческая сторона предприятия / пер. с англ. М.: Альпина Паблишер, 2018. 256 с.

4. Маслоу А. Мотивация и личность / пер. с англ. СПб.: Питер, 2019. 352 с.

5. Хезмондалш Д. Культурные индустрии / пер. с англ. М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2014. 512 с.

6. Хоскинс К., МакФэйдиен С., Финн А. Глобальное телевидение и кино: введение в экономику аудиовизуального бизнеса / пер. с англ. М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2010. 368 с.

7. Vroom V. Work and Motivation. New York: John Wiley & Sons, 1964. 331 p.

References

1. Gerczberg F. Rabota i priroda cheloveka [Work and the Nature of Man] / per. s angl. M.: Vil`yams, 2007. 304 p. (in Russian)

2. Ke`ves R. Kreativny`e industrii: kontrakty` mezhdu iskusstvom i kommerciej [Creative Industries: Contracts between Art and Commerce] / per. s angl. M.: Izd. dom Vy`sshej shkoly` e`konomiki, 2012. 456 p. (in Russian)

3. Makgregor D. Chelovecheskaya storona predpriyatiya [The Human Side of Enterprise] / per. s angl. M.: Al`pina Pablisher, 2018. 256 p. (in Russian)

4. Maslou A. Motivaciya i lichnost` [Motivation and Personality] / per. s angl. SPb.: Piter, 2019. 352 p. (in Russian)

5. Xezmondalsh D. Kul`turny`e industrii [The Cultural Industries] / per. s angl. M.: Izd. dom Vy`sshej shkoly` e`konomiki, 2014. 512 p. (in Russian)

6. Xoskins K., MakFe`jdien S., Finn A. Global`noe televidenie i kino: vvedenie v e`konomiku audiovizual`nogo biznesa [Global Television and Film: an Introduction to the Economics of the Audiovisual Business] / per. s angl. M.: Izd. dom Vy`sshej shkoly` e`konomiki, 2010. 368 p. (in Russian)

7. Vroom V. Work and Motivation. New York: John Wiley & Sons, 1964. 331 p.