Тенденции современной театральной сценографии: гибридность на стыке реальностей / Часть 2 / О. В. Строева, И. В. Миляев, Е. А. Карнаухова

Строева О. В., Миляев И. В., Карнаухова Е. А. Тенденции современной театральной сценографии: гибридность на стыке реальностей // Медиакультура. 2025. Т. 1. № 3. С. 48-65.

Олеся Витальевна Строева,

доктор культурологии, кандидат философских наук, доцент ВАК, проректор по научной работе, профессор и заведующая кафедрой теории и истории культуры Института кино и телевидения (ГИТР), 125284, Россия, Москва, Хорошевское ш., 32А, ORCID ID: 0000-0002-8554-8053, ResearcherID: ABI-7254-2020, РИНЦ SPIN: 8154-1276, olessia_75@mail.ru

Иван Валерьевич Миляев,

профессор, декан художественного факультета Института кино и телевидения (ГИТР), 125284, Россия, Москва, Хорошевское ш., 32А, Author ID: 986503, ivanmilyaev@yandex.ru

Екатерина Александровна Карнаухова,

старший преподаватель кафедры мастерства художника мультимедиа

Института кино и телевидения (ГИТР), 125284, Россия, Москва, Хорошевское ш., 32А, РИНЦ SPIN:1215-3414, rainfall.09@yandex.ru

УДК 7.017.9/ 792.01

Аннотация:статья посвящена проблеме эволюции театральной сценографии под влиянием развития визуальных технологий, позволяющих комбинировать цифровые проекции с натуралистичными инсталляциями воды, тумана, различными природными материалами, создавая новый тип гибридности и эффект смешанной реальности. Цель исследования – проанализировать трансформацию эстетического воздействия на зрителя, а также классифицировать подходы использования экрана, видеопроекций и других визуальных технологий в современной сценографии в сочетании с другими художественными приемами. Актуальность исследования обусловлена теми уникальными вызовами, которые встают перед современными театральными художниками при создании сценографии. Исследование опирается на методы искусствоведческого анализа, а также концепции современных исследователей экранной и виртуальной реальности. Авторы приходят к выводу о том, что целесообразно классифицировать приемы современной сценографии на два направления: с одной стороны, использование экрана и полиэкрана как самостоятельного концептуального элемента сценографии в контексте постмодернистской деконструкции, а с другой, создание цифровых декораций как ренессанс живописных принципов на сцене, переосмысленных в новом технологическом ключе, а также появление гибридных форм под влиянием современных актуальных течений изобразительного искусства, например, сайнс-арта.

Ключевые слова: видеоарт, искусство, декорация, сценография, театральная живопись, видеопроекция, культура, экран

Современная видеография и гибридная сценография

Таким образом, использование видеопроекций в сценографии целесообразно разделить на два типа: первое рассмотренное нами – постмодернистское, концептуальное и в разной степени деконструктивистское направление, когда экран становится активным участником действия и взаимодействует со зрителем наравне с актерами. И второе можно было бы назвать ренессансом театральной живописи в новой цифровой форме: в этом случае зрительское восприятие органично воспринимает проекцию как часть действа, усиливающую погружение в сюжет и атмосферу спектакля.

Мастера живописи веками создавали впечатляющие иллюзорные миры, сегодня эту эстафету подхватывают видеохудожники, вооруженные возможностями цифровой эпохи. Илья Старилов⁵ – один из самых заметных практиков в этой области, в качестве видеохудожника работавший над множеством художественных проектов, в том числе в Большом и Мариинском театрах, Электротеатре Станиславского и многих других. В своем интервью журналу Сноб он говорит: «Видеомэппинг — это, в первую очередь, создание иллюзии внутри нашей реальности. Некий портал в другое измерение… (меня) в чисто визуальном смысле вдохновляет кинематограф Дэвида Линча, различные знаковые структуры, эстетика трансгуманизма и мои собственные сны… Мне важно добиться такого эффекта, будто я воссоздал свой сон через видеопроекцию. Честно говоря, мне временами становится непросто отличить явь от сна, реальность от своего искусства. Как в фильме Кристофера Нолана «Начало», где главный герой пробирается в сознание других людей, когда те спят, и в финале уже не может понять, не застрял ли он в чьем-то сне навсегда. Я такой же архитектор снов, как герой этой кинокартины»⁶.

Современный видеохудожник – это фигура на стыке нескольких профессий, он сочетает в себе качества художника, режиссера, программиста и техника, способного реализовать подчас очень сложные визуальные концепции. Он создает цифровую партитуру спектакля, расширяя его визуальный язык, при этом важно понимать, что видеопроекция – это не просто технологическая замена, а совершенно иной инструмент, требующий особого мастерства. Художнику приходится учитывать массу нюансов, от технических характеристик проекционного оборудования до психологии зрительского восприятия движущегося изображения на расстоянии. Критически важным становится взаимодействие видеоряда со световой партитурой спектакля, ведь свет способен как усилить, так и полностью уничтожить эффект от проекции. Необходимо виртуозно работать с освещением, перспективой, динамикой, масштабом, чтобы образы работали на общую идею и одинаково воспринимались из разных точек зала. Видеопроекции должны органично вплетаться в ткань постановки, а не быть лишь эффектным, но чужеродным элементом.

Современные медиахудожники, находя вдохновение в самых разных областях изобразительного искусства – от станковой картины до монументальных росписей и декоративных панно, – создают порой очень сложные и эмоционально насыщенные визуальные миры, которые способны значительно усилить воздействие спектакля. В их арсенале самые разные техники – от фотореалистичных пейзажей до абстрактной анимации и почти психоделических визуализаций. Видеопроекции могут выполнять роль фона или снова становиться активным персонажем, вступая во взаимодействие с актерами, создавая дополнительные уровни смысла, – примером служит использование хроники и фотографий в спектакле «Русланова» Романа Шаляпина⁷. Проецируемые изображения возникают внутри бутафорских рам, создавая удивительный эффект ожившей истории, вовлекая зрителя в события прошлого. Здесь проекции не просто иллюстрируют, они становятся частью нарратива, углубляют его и помогают создать ощущение подлинности, связи времен.

Но современные технологии позволяют не только комбинировать видеопроекции с декорациями, но и создавать невероятные живые спецэффекты на сцене, многие из них заимствуются из современного сайнс-арта: например, искусственное создание тумана, дождя, облаков, использование воды в разных ее формах и конфигурациях – и все это становится новинкой в театральном сценографическом языке. Сайнс-арт (science art) представляет собой синтез искусства, природы и науки, своего рода эстетизацию науки или превращение науки в арт-объект (например, как в био-арте). Многие современные художники занимаются иммерсивным искусством, создавая био-арт-среду: так скандинавский художник Олафур Элиассон конструировал инсталляции с облаками и водопадами, используя для создания тумана смесь из сахара и воды, увлажнители и лампы, излучающие желтый свет («Weather Project», 2003, галерея Tate Modern); швейцарский архитектор Филипп Рам перешел от «метеорологических» инсталляций к «метеорологической» городской среде, «поставив перед собой задачу изобрести новый вид планирования архитектурной среды, в котором будут формулироваться новые виды типологий в сферах метеорологии и физики, артикуляции движения воздуха, преобразования воды в пар, темпа обновления воздушных масс, звукового давления, температуры и дыхания, потоотделения и метаболизма» [10].

В театральном контексте подобные натуралистические эффекты воплощены, например, в спектакле «Месяц в деревне» по пьесе Ивана Тургенева (МХТ им. Чехова, премьера состоялась 24 декабря 2020 г.), где режиссер Егор Перегудов вместе с художником Владимиром Арефьевым сконструировали тургеневскую деревню в современном формате 5D: вся сцена засыпана сеном, а над сценой висит настоящий туман. Зрители, сидящие в первых рядах партера, ощущают запах деревни и промозглости, им даже предлагают пледы, как в прохладный летний вечер на даче. Однако при всей сложности и изощренности сценографии сам спектакль кажется слишком затянутым и невыразительным с точки зрения режиссуры, будто уход в визуальные эффекты становится главной задачей постановки, что обедняет ее в плане передачи смыслов и содержания произведения.

В спектакле «Лес» театра Маяковского, где Егор Перегудов служит художественным руководителем и режиссером, сцену полностью покрывает вода. «Изначально была идея, что лес – это что-то дремучее, наступающее, опасное. А сейчас лес – это такая стоялая вода, какое-то место, где ничего не изменяется», – рассказал перед премьерой Перегудов, работавший снова в тандеме с художником Владимиром Арефьевым: его сценическое решение «сплавления леса по реальной воде» – произошло чуть ли не впервые в мировой практике на театральной сцене. Вода на сцене и на заднике в виде «кино», герои в сапогах и галошах, плавающие яблоки, бревна, на которых играют Счастливцев и Несчастливцев⁸. Однако та же проблема, что и в МХТ им. Чехова – при потрясающей сценографии само действие скучно, лишено динамики и драматургии, зрители часто уходят после первого действия.

Еще одним примером гибридности приемов в создании сценографии является спектакль «Сон смешного человека» (художник-постановщик Алексей Говязин, выпускник аспирантуры ГИТР) – эскиз-перформанс по мотивам фантастического рассказа Ф. М. Достоевского, представленный на конкурс «Арт-мастерс» в 2021 г. и представлявший собой потрясающее взаимодействие стихий (песка и воды), света, танца и видеопроекций^9. В первом действии актеры стоят в свете бочек-фонарей, ассоциирующихся с барабаном револьвера, так как они перекручиваются с характерным щелчком, будто передавая слово следующему говорящему, а после раунда монологов из бочек высыпается песок. Во втором действии вначале сцена кажется просто зеркальной, в ней отражаются видеопроекции – огромные изображения абстрактных фактур и текстур, и не сразу понятно, что эта поверхность – бассейн с водой. Сначала действие развивается вокруг этой поверхности, поэтому она выглядит гладкой, и только, когда актеры ее тревожат, становится понятно, что это вода, и это создает потрясающий эффект неожиданности. Далее действие и танец уже связаны непосредственно с водой при постоянной трансляции видеоизображений, гармонично дополняющих друг друга. В этой постановке молодой режиссер Кристина Звыкова заменила оригинальный текст Ф. М. Достоевского на размышления актеров по поводу его рассказа, что не задало изначально весь смысл, а разрушило его, не дав возможность самому зрителю поразмышлять над классическим произведением. Спектакль превратился в прекрасный арт-перформанс с огромным количеством интересных визуальных решений художника, однако главная задача театрального действа – создавать гармонию формы и содержания, не была достигнута.

Заключение

Таким образом, в XXI веке развернулся новый этап развития сценографии, связанный с активным внедрением гибких, многомерных и поистине безграничных по своему потенциалу визуальных технологий. Театр, как живой организм, на протяжении всей своей истории находился в непрерывном поиске наиболее точных и выразительных средств, адекватных духу времени и художественным задачам. Современные театральные художники получили возможность создавать масштабные цифровые полотна, работать с цветом, светом и фактурой на недоступном ранее уровне, комбинировать статичные и движущиеся объекты любой сложности, создавать реальные природные и метеорологические условия на сцене, что открывает безграничные горизонты для сценографического творчества. На рассмотренных нами примерах видно, что главной тенденцией сценографии сегодня становится гибридизация совершенно, казалось бы, разнородных элементов цифровой и натуралистической эстетики, что создает потрясающие зрелищные эффекты, но не всегда находится в балансе с содержанием и передачей смыслов. Такое парадоксальное сочетание элементов вполне естественно воспринимается зрителем, поскольку его способ бытия в современных условиях медиасреды очень напоминает его опыт смешанной реальности – на границе виртуального и экзистенциального измерения. Этот процесс трансформации далеко не завершен, и мы, вероятно, стоим лишь у истоков новых форм визуального театра, учитывая непредсказуемые возможности использования нейросетей.

Литература

1. Головин А. 1863-1930. СПб: Palace Editions, 2013. 132 с.

2. Деникин А. А. Американское и европейское видеоискусство 1960-2005 / Диссертация. М., 2008. URL: https://www.dissercat.com/content/amerikanskoe-i-evropeiskoe-videoiskusstvo-1960-2005 (Дата обращения 27.09.2025)

3. Коровин К. Воспоминания. Издательство «Захаров», 2022. 927 с.

4. Краснослободцева А. В. Функции экранного текста в современном российском театре // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2019. №. 1. С. 56-66.

5. Кривоспицкая Я. В. Некоторые аспекты виртуальности театрального искусства // Приволжский научный вестник. 2012. № 2 (6). С. 138-140.

6. Манович Л. Археология компьютерного экрана // Экранная культура. Теоретические проблемы. СПб.: «Дмитрий Буланин», 2012. С. 55-76.

7. Слобода Й. Тайна театрального пространства. Лекции по сценографии. М.: Издательство ГИТИС, 2020. 192 с.

8. Строева О. В., Аронин С. В. Тенденции развития визуальных искусств под влиянием новых экранных технологий // Наука телевидения. 2019. № 15.1. С. 173-193.

9. Строева О. В. Ars Longa. Лекции по истории изобразительного искусства. М.: ГИТР, 2020. 170 c.

10. Хайман Э. Архитектура полей: живые стены и цифровые города // Теории и практики, 2011. URL: https://theoryandpractice.ru/posts/1478-arkhitektura-poley-zhivyesteny-i-tsifrovye-goroda (Дата обращения 10.09.2025).

References

1. Golovin A. 1863-1930 [1863-1930]. SPb: Palace Editions, 2013. 132 p. (in Russian)

2. Denikin A. A. Amerikanskoe i evropejskoe videoiskusstvo 1960-2005 [American and European Video Art 1960-2005] / Dissertaciya. M., 2008. URL: https://www.dissercat.com/content/amerikanskoe-i-evropeiskoe-videoiskusstvo-1960-2005 (accessed 27.09.2025) (in Russian)

3. Korovin K. Vospominaniya [Memories]. Izdatel`stvo «Zaxarov», 2022. 927 p. (in Russian)

4. Krasnoslobodceva A. V. Funkcii e`krannogo teksta v sovremennom rossijskom teatre [Functions of Screen Text in Contemporary Russian Theater] // Teatr. Zhivopis`. Kino. Muzy`ka. 2019. №. 1. Pp. 56-66. (in Russian)

5. Krivospiczkaya Ya. V. Nekotory`e aspekty` virtual`nosti teatral`nogo iskusstva [Some Aspects of the Virtuality of Theatrical Art] // Privolzhskij nauchny`j vestnik. 2012. № 2 (6). Pp. 138-140. (in Russian)

6. Manovich L. Arxeologiya komp`yuternogo e`krana [Archeology of the Computer Screen] // E`krannaya kul`tura. Teoreticheskie problemy`. SPb.: «Dmitrij Bulanin», 2012. Pp. 55-76. (in Russian)

7. Sloboda J. Tajna teatral`nogo prostranstva. Lekcii po scenografii [The Secret of Theatrical Space. Lectures on Scenography]. M.: Izdatel`stvo GITIS, 2020. 192 p. (in Russian)

8. Stroeva O. V., Aronin S. V. Tendencii razvitiya vizual`ny`x iskusstv pod vliyaniem novy`x e`kranny`x texnologij [Trends in the Development of Visual Arts under the Influence of New Screen Technologies] // Nauka televideniya. 2019. № 15.1. Pp. 173-193. (in Russian)

9. Stroeva O. V. Ars Longa. Lekcii po istorii izobrazitel`nogo iskusstva [Ars Longa. Lectures on the History of Fine Art]. M.: GITR, 2020. 170 p. (in Russian)

10. Xajman E`. Arxitektura polej: zhivy`e steny` i cifrovy`e goroda [Architecture of Fields: Living Walls and Digital Cities] // Teorii i praktiki, 2011. URL: https://theoryandpractice.ru/posts/1478-arkhitektura-poley-zhivyesteny-i-tsifrovye-goroda (Accessed 10.09.2025). (in Russian)

Примечание:
5. Читайте творческую биографию на сайте Большого театра. URL: https://bolshoi.ru/persons/ilya-starilov?utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2F (Дата обращения 25.09.2025).

6. Видеохудожник Илья Старилов: Я архитектор снов // Сноб. 27 июня 2024 г. URL: https://snob.ru/art/videokhudozhnik-ilia-starilov-ia-arkhitektor-snov/ (Дата обращения 25.09.2025).

7. Спектакль «Русланова» идет на Экспериментальной сцене Центрального академического театра Российской Армии.

8. Интервью полностью читайте на сайте: https://mospravda.ru/2023/11/09/708429/

9. См. подробнее https://www.production.artmasters.ru/son_smeshnogo_cheloveka